Dark Ladies final cut (III)

Le Dark Ladies del cinema

Chi ha detto che sono “belle senz’anima”?

parte III

Riflessione intermedia

Molti le hanno chiamate cobra women (anch’io ho ripreso il termine: lo confesso!), altri le definirono jeopard women, in Italia donne senz'anima, tutti e tre termini fortemente misogini. 
Vediamo di capire. L’apice delle trame cinematografiche con una dark lady si tocca tra il 1946 e il 1950. Credo (ma me l'hanno suggerito degli uomini!) che la misoginia dei film noir sia il chiaro riflesso dell’antagonismo sociale tra i reduci e le donne, costrette (o agevolate) durante la guerra a prendere il loro posto nel mondo del lavoro. Si noti che nei romanzi, molti pubblicati prima del conflitto, è meno evidente! In letteratura i personaggi femminili sono più approfonditi. Come dicevo le donne si erano inserite nel mondo del lavoro, spesso con successo e definitivamente. Soprattutto avevano relazioni, di ogni tipo, com'è naturale. Non deve allora meravigliare che, nel noir classico, il destino di queste perfide donne sia di soccombere, anche a causa della rigida, puritana e bieca censura esercitata sui film del periodo. La loro sessualità dev’essere ammiccante e perversa e il lato oscuro della donna va esemplarmente punito! Nonostante questa visione prevalente, come vedremo, dopo la guerra qualcosa sta già cambiando!

 

Rita Hayworth  prima di arrivare a Gilda aveva lavorato più di 10 anni, con parti multiformi. Ma chi la ricorda in Sangue e arena?

Dal 1946 Rita Hayworth è Gilda (di Charles Vidor). Dico “è” perché Rita restò per sempre nell’immaginario di tutti Gilda. Se chiedete a chi ama il cinema, lo è ancora. Un paradigma femminile. Tenera, affascinante, seduttrice, sfuggente e imperscrutabile. Vidor, grazie a lei, dimostra il teorema  dell’inadeguatezza dell’uomo a comprendere il complesso mondo della donna. Rita, pur indimenticabile Gilda, ha recitato anche in tanti altri ruoli.

A Lizabeth Scott, "Una cenerentola con la voce da Husky" come la definì perfidamente Bogart, andò peggio. Il ruolo della donna perduta rimase attaccato addosso per tutta la carriera.

Lizabeth Scott interpreta la perfida Cora in  Solo chi cade può risorgere  (1947- John Cromwell ). E’ accanto a Bogart, irretito dal suo fascino, ma solo come personaggio. Subdolamente Cora ce la mette tutta per  trascinarlo nel baratro. ma lui alla fine riesce a reagire.

Jane Greer aveva un conturbante sorriso enigmatico. Per colpa (sarebbe sarcastico dire per merito) di una paresi facciale che la colse da adolescente. Attrice versatile (Il prigioniero di Zenda) interpretò molti ruoli (Simbad il marinaio).

La Greer ne Le catene della colpa  (1947 – Jacques Tourneur) interpreta  Kathie Moffat. Una donna ambigua, affascinante e lucida: tesse con abilità la tela nella quale Jeff rimarrà fatalmente impigliato.

Claire Trevor aveva già interpretato ruoli di dark lady. Il più famoso accanto a Dick Powel nel ruolo di Philip Marlowe.

Mi piace però ricordarla in questo film dove (dopo sedici anni di carriera) affronta un personaggio pieno di delusioni e di rimpianti covati nell'alcol.

Claire Trevor  ne L’isola di corallo (1948 –John Huston) è la donna del gangster (Edward.G. Robinson), un donna con un passato torbido, un presente tormentato e la consapevolezza d’avere ormai poche possibilità di futuro. L’interpretazione le fece guadagnare un Oscar come attrice non protagonista. Non è cosa da poco visto che c’era anche Lauren Bacall e Humphrey Bogart. Tra l’altro la Bacall, qui in uno dei suoi ruoli “positivi” si contrappone alla donna del bandito.

(III-segue)