Librialcinema (VII)

Romanzi gialli al cinema 

influenze della letteratura

sui film gialli e noir 

Parte VII

La differenza la fa il regista! Soprattutto se si chiama Billy! E' il regista che genera il doppio (il personaggio cinematografico). Sì, il regista , quando è grande, è un altro autore e realizza un'altra opera.

L'inizio de La fiamma del peccato è folgorante. Incolla lo spettatore alla poltrona. Il narratore, ansimante perché ferito a morte, la mattina all'alba si reca in ufficio per registrare sul dittafono la sua confessione...

Il romanzo di partenza è Double indennity, un ottimo romanzo del 1936 che poteva non entrare nella storia se ...

Nel 1944, Billy Wilder, che se n’era innamorato, lo  sceneggia avvalendosi di  Raymond Chandler. Più che altro, visto che Chandler faceva colazione con whiskey and soda  e lavorava poco, lo sceneggia lui stesso (lo si sa da una sua intervista) e lo dirige realizzando un capolavoro.

Perfetta la trama, ottimo il personaggio maschile, c'era da costruire una donna fatale usando un'attrice non proprio tale! Barbara Stanwyck aveva sì 15 anni di brillante carriera, ottime capacità recitative, ma non era certo dotata di un fisico "fatale". 

Billy Wilder gioca allora col lato psicologico e con particolari feticisti: capelli biondi platino, catenella alla caviglia....

Alla fine il doppio cinematografico risulta più conturbante di quello cartaceo. 

Il vero incipit:

"Ero andato su a Glendale per le polizze di tre nuovi camionisti di una fabbrica di birra, e mi ricordai di quel rinnovo lì da quelle parti, nella zona di Hollywood. Decisi di farci una corsa. Fu così che capitai nella Casa della Morte, come l'hanno chiamata i giornale. Quando la vidi non sembrava. Era solo una casa alla spagnola come tante in California ..."

L'incipit viene rispettato solo in parte, il regista mette in funzione un meta incipit. E' il protagonista che racconta in flashback e preferisce evidenziare subito quel riferimento alla casa della morte. 

Così Walter Neff  arriva in ufficio (ferito a morte: è la fine) e si mette a dettare una registrazione piena di difficoltà respiratorie. Una confessione amara, ma anche una rivalsa verso il suo amico ispettore che non ci aveva capito niente!

L'incipit cinematografico

«Io ho ucciso per denaro... e per una donna. E non ho preso il denaro... e non ho preso la donna».

Povero Neff, darsi tanto da fare per niente!

Vi assicuro che dopo cinque minuti, anche se avete letto il romanzo (più volte come me) vi sembrerà di essere dentro a un'altra storia e paradossalmente vi chiedete come andrà a finire!.

Non possiamo dimenticare un altra opera, anche se poco considerata.

Mildred Pierce   è invece  il titolo di un romanzo che  James M. Cain aveva  pubblicato nel 1941. Una trama melò con risvolti tragici e potenzialmente delittuosi.

Ha ispirato il film omonimo girato 1945,  da Michael Curtiz. Il regista ricalca la trama, con poche ma sostanziali modifiche. Lo gira come un noir (ma ancora non lo sapeva) e cerca di rappresentare la condizione della donna americana nel periodo bellico.

Una storia tipicamente americana, irripetibile in Italia o in Francia. Negli USA, nel periodo della Seconda guerra mondiale, le donne non avevano a che fare direttamente coi tedeschi (o i giapponesi). Esprime quindi la condizione e la forzata e rapida emancipazione delle donne rimaste sole perché gli uomini erano impegnati al fronte.

(VII - segue)